MAKING OF / D’où viennent les lapins
Dans la création des lapins.
Comment D’où viennent les lapins a-t-il pris vie ? Explorez les dessins, les gestes et les sons du film, du scénario à la rencontre avec les publics.
Explorer la création
Imaginer
L’histoire prend forme.
Des mots aux premiers plans : poser un univers et trouver le rythme du récit.
ÉTAPE 01 · Scénario
Tout commence par une relation.
Jaco, un père, et Chicha, sa fille : le scénario construit leur relation à travers des situations, des gestes et un univers visuel. Avant les dessins, les mots cherchent déjà à faire ressentir.
Colin Ludvic Racicot écrit le film avec le soutien de Marilise Aubry. Les deux premières pages du récit installent une ville ténébreuse et un quotidien où la curiosité de l’enfant contraste avec les préoccupations du père.
- Scénarisation
- Colin Ludvic Racicot
- Soutien à la scénarisation
- Marilise Aubry
ÉTAPE 02 · Storyboard & animatique
Dessiner les plans. Trouver le rythme.
Le storyboard traduit le scénario en cadrages et en actions. Colin Ludvic Racicot choisit ce que la caméra montre, à quelle distance et dans quel ordre.
L’animatique assemble ces dessins dans un premier montage. Elle permet d’éprouver la durée d’un regard, une transition ou un silence, avant d’animer les plans.
- Storyboard et animatique
- Colin Ludvic Racicot
Avec le soutien de Toon Boom AnimationCommanditaire · Storyboard Pro
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Fabriquer l’image
Le dessin devient cinéma.
Animer, construire la lumière et réunir les plans en un même film.
ÉTAPE 03 · Animation
Donner une intention au mouvement.
Avec Bonjam et les artistes du film, l’animation utilise principalement des pantins numériques en 2D, ou cutout. Le personnage est composé de parties dessinées que l’on articule et déforme pour construire son jeu. Une séquence est aussi réalisée en 2D traditionnelle, dessin après dessin. La sensibilité du Studio Ghibli et le jeu graphique des Triplettes de Belleville et de L’Illusionniste ont nourri la recherche du film.
Le posing pose les attitudes clés. L’animation leur donne du rythme, du poids et des réactions. Comparez les deux versions du même plan.
- Animation · collaboration
- Bonjam et les artistes du film
Avec le soutien de Toon Boom AnimationCommanditaire · Harmony
Du posing au mouvement
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Plan 067 · environ 4 secondes · sans son. Déplacez la ligne verticale pendant que les deux versions jouent en boucle pour voir comment les poses clés deviennent un jeu complet.
ÉTAPE 04 · Compositing
Mettre la lumière en scène.
Dans After Effects, les personnages animés, les décors et les effets sont assemblés dans une même image. Ombres, lumières et atmosphères donnent de la profondeur au plan et orientent le regard.
Le mouvement ne change pas entre ces deux versions. C’est la façon de le voir qui se transforme : le compositing donne à l’image son ambiance et sa cohérence.
Outil de création Adobe After Effects
De l’animation à l’image finale
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Le même plan avant et après compositing. Déplacez la ligne verticale pendant que les deux versions jouent en boucle pour comparer la lumière, la profondeur et l’atmosphère finale.
ÉTAPE 05 · Montage & couleur
Accorder les plans entre eux.
Avec Outpost, le montage et l’étalonnage accompagnent la finition de l’image. Le montage affine les durées et les transitions pour trouver la respiration du film.
L’étalonnage harmonise les contrastes, les densités et les nuances entre les plans. Une même scène doit rester cohérente tout en conservant la lisibilité des personnages et la force de son atmosphère.
- Montage et étalonnage
- Outpost
Créer le son
Tout un monde à entendre.
Voix, bruitages, ambiances et musique : un travail qui dialogue avec l’image, avant de se réunir au mixage.
ÉTAPE 06 · Voix
Une présence, même sans dialogue.
Sans dialogue, une voix peut encore raconter beaucoup. Souffles, réactions et intentions vocales donnent une présence physique et une sensibilité aux personnages.
Sophie Cadieux et Éric Paulhus prêtent leur voix au film. Ce court document montre un moment de la séance d’enregistrement avec Sophie Cadieux.
- Voix
- Sophie Cadieux et Éric Paulhus
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ÉTAPE 07 · Bruitage / Foley
Faire entendre les gestes.
Un personnage dessiné ne produit aucun son par lui-même. Le bruitage, aussi appelé Foley, recrée des gestes à l’image : des pas, des frottements, des manipulations d’objets.
Devant la projection, l’interprète cherche une matière et un mouvement qui répondent à l’action. Le son est joué et enregistré pour donner du poids aux gestes animés.
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ÉTAPE 08 · Design sonore
Imaginer ce que l’on ne voit pas.
Le design sonore compose un environnement autour des personnages. Ambiances, effets et silences suggèrent les lieux, les distances et les événements hors champ.
Pierre Yves Drapeau et Alejandro Magaña Martinez construisent cet univers sonore. En dialogue avec le récit et l’image, les sons peuvent rendre un espace rassurant, étrange ou menaçant, et déplacer notre attention.
- Design sonore
- Pierre Yves Drapeau et Alejandro Magaña Martinez
ÉTAPE 09 · Musique
La partition devient une rencontre.
Benoît Charest compose la musique du film, enregistrée avec un petit orchestre de chambre. Les timbres et les phrases musicales accompagnent le récit sans avoir à tout expliquer.
En studio, la partition devient une interprétation collective. Un départ, une attaque d’archet, une respiration : les gestes des musiciens donnent à la musique sa présence.
- Composition musicale
- Benoît Charest
- Interprétation
- Un petit orchestre de chambre
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ÉTAPE 10 · Mixage final
Réunir les sons. Trouver l’équilibre.
Le mixage rassemble les voix, les bruitages, le design sonore et la musique. Il ajuste leur place, leur niveau et leur dynamique pour guider l’écoute sans perdre la richesse de chaque contribution.
Joey Simas réalise le mixage chez Premium Films. En salle, l’image et le son sont appréciés ensemble : un détail peut devenir discret, une musique laisser respirer un geste, une ambiance envelopper le spectateur.
- Mixage
- Joey Simas
- Studio de mixage
- Premium Films
Rencontrer les publics
Une œuvre, des rencontres.
La création se prolonge dans les salles et les échanges avec les spectateurs.
ÉTAPE 11 · Diffusion
Aller à la rencontre des publics.
Distribué par H264, D’où viennent les lapins rencontre notamment les publics des Sommets du cinéma d’animation, de Zlín, de Fantasia et de Vancouver. Il reçoit le prix du meilleur court-métrage d’animation aux Prix écrans canadiens en 2024.
Le film a aussi été présenté au FIFF Namur (Campus), puis à Sharjah, aux Émirats arabes unis, où le réalisateur a échangé avec des publics scolaires. Les projections ouvrent aussi un dialogue. Faire circuler une œuvre québécoise, ici et à l’international, c’est partager son histoire avec des spectateurs de tous horizons.
- Distribution
- H264
